Delicioso Cadáver

La diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco
Los jardines están llénenos d arcoíris mágicos 
Las vacas pastan en la playa con bikini
Me desperté entre unicornios y pegasos volando alrededor de mi cabeza todos eran morados
Nunca digas nunca
No tendrás que repetirlo.
Extraño el sonido de tu voz 
Estoy dentro de esto y quiero salir de aquí pero no se en donde estoy ni a donde voy
mis lágrimas son como la luz de una estrella
la verdad absoluta no existe, y eso es absolutamente cierto ¡
Planear es un asco, solo hay que vivir 
La verdad os hará libres,
La vida es una puta barata pero cobra factura.


.luisjavier

Nacimiento de Jesús

Nacimiento de Jesús

El poner armar acomodar, todo un escenario aveces pequeño aveces más grande pero siempre con esa emisión en la que cada año en el mes de diciembre se festeja el nacimiento de Jesús, hijo de Dios.
Esta tradición es ya una las más importantes en México, en cada estado en cada ciudad, en cada pueblo, en cada rincón de este país habrá una pequeña representación de lo que fue el nacimiento del hijo de dios.
Yo creo que esta tradición, este acontecimiento da unidad a toda una sociedad, da esa paz, esa unión en la que aveces dentro de toda una celebración suceden cosas no previstas.

Galatea de las esferas obra del pintor catalán Salvador Dalí. No fue este el creador del movimiento sino el más destacado y ambicioso. Esta obra demuestra la genialidad pictórica de Dalí, lo comprometido que estaba con sigo mismo y la mente brillante que poseía.

Autoretrato Surrealista

Titulo: Locura
Autor: Luis Javier López Stgo.

Este es un intento de hacer algo surrealista, quise hacerlo así y ponerle ese titulo de "Locura" por que en nuestra vida diaria existen cosas, situaciones, en las cuales nos hacen perder la cabeza por una o por otra, muchas veces nos en el momento no nos importa, disfrutamos lo que hacemos pero después viene el arrepentimiento y queremos regresar pero ya es demasiado tarde.

Hay elementos como un huevo y una cubeta, esos a subes son re prestaciones del como algo nace o creamos de nuestro interior y después queremos tirarlo como agua y estar como si nada.

La puerta no está donde deve de estar, está colgada como si fuese un cuadro


No te arrepientas de nada, porque en un momento era exactamente lo que querías.

¡NO PIEDAS LA CABEZA!

Autorretrato surrealista

Analisis de Obra Surrealista de Salvador Daló

Obra: Persistencia de la Memoria
Autor: Salvador Dalí
Técnica: Oleo sobre lienzo 24x33 cm
Año: 1931
Corriente: Surrealista

Pues según un documental acerca de la vida de Dalí, decía que estos sus relojes blanditos eran la representación del queso camembert con su reacción al sol cómo es que poco a poco se va ablandando hasta derretirse.


El tiempo es algo que con el calor del sol o sin él, pasa es algo que no está a nuestro alcanze detenerlo ni acelerarlo. Y dependiendo cada tipo de circunstancias puede que este haga sufrir pasando poco a poco hasta llegar al punto en el ya no se puede hacer nada, porque como el queso poco a poco se derrite hasta romperse.


En esta obra se puede observar que cada reloj tiene una hora de difencia entre ellos, en uno son las 6 en otro van a ser las 7 y en el que esta sobre el piso, probablemente sean las 8, no se logra ver bien.

Analisis de obras Museo Soumaya

Obras Museo Soumaya - Luis
Analisis de obras del Soumaya, Luis Javier López

elementos1

elementos Obra impresionista "soumaya"

Obra impresionista "Soumaya"

Autoretrato Cubista

Autorretrato digital cubista

Guitarra, Obra Cubista de Juan Gris

Obra: La Guitarra
Autor: Juan Gris
Año: 1918

Esta es una de las tantas pinturas Cubistas, Obra hecha por el pintor Español Juan Gris, quién principalmente desarrolló su actividad en París.

En esta obra el tema es guitarra, la cual podemos observar en el centro de la obra como figuras geométricas como son romboides, rectángulos, círculos, en su conjunto forman la forma de la guitarra, la cual a pesar de ser una obra naturalmente abstracta puesto que no definen al 100 % lo que es alguna forma, pero sí al entrar en armonía con los elementos vecinos, se logra componer una guitarra, junto hay unas hojas de papel escritas,
tiene tonos serios como el gris, el café, el amarillo, esta maga cromática hace darnos la sensación de tranquilidad, de silencio, ausencia, mas que nada el hecho de estar unas hojas/recado, la guitarra parada, podemos percibir, eso , ausencia a mi criterio creo esa sería la esencia de esta obra.


DgLuisJavierGd López  2° LDM

Análisis Obra cubista

Autor: Juan Gris

Titulo: Guitarra y mandolina

Fecha: 1919

La obra me parece extraña, el cubismo me ha parecido hasta hoy una técnica complicada al momento de entenderlo, pues estoy tan acostumbrado a ver la realidad plasmada inclusive el surrealismo, el simbolismo y el impresionismo me parecen fáciles de comprender, pero cuando me topo de frente a una obra cubista algo sucede en mi mente. Esta obra de Juan Gris rompe total y definitivamente con las reglas, estatutos y principios de la pintura tradicional.

La obra no muestra una guitarra y una mandolina ni unas hojas con un pentagrama, todos los elementos son geométricos que parecen estar en un mismo plano, parece que no hay profundidad mas el autor lo logra por los espacios negativos de la obra.

Las formas y las líneas forman texturas interesantes, existen patrones de repetición, de color y forma, la paleta es intensa por los colores azules, verdes, blancos y marrones pero más bien por el acomodo de los colores. La guitarra se puede entender por la insinuación del brazo y las cuerdas. A simple vista parece que no hay nada concreto solo formas, líneas y colores pero resulta interesante cuando obtenemos la capacidad de comprender lo que el cubista expresa en su obra, cuando usamos esta capacidad extra que es ver el mundo desde otra perspectiva; la mente a través del arte no se limita en el cubismo a plasmar la realidad como la percibimos, por lo tanto me parece correcto que el autor se olvide de la apariencia de las cosas y plasme su sentir.

La obra me gusta aunque no estoy apegado ni soy seguidor del cubismo, nunca me ha influenciado y hasta cierto punto no me ha interesado ni llamado la atención esta técnica, pero me parece una excelente obra.

Les dejo esta frase de Pablo Picasso:

«Cuando hacíamos Cubismo, no teníamos ninguna intención de hacer Cubismo sino únicamente de expresar lo que teníamos dentro». Pablo Picasso

Detalle de autorretrato expresionista

Autorretrato Expresionista con la técnica de Erich Heckel-expresionista aleman

Abraham Martínez Cerratos

Simbolismo

Diseño Multimedia 2do. Semestre

Materia: Historia del arte

Profesor: José Pablo Aguilar

Pintor del simbolismo francés.

Titulo: Der traum

Fecha: 1883

Técnica: Oleo sobre tela.

Dimensiones reales: 82 x 102 cm.

La obra me parece muy buena un tanto triste por la paleta de color que uso el autor, una paleta oscura, opaca, con tonos azules, cafés, amarillos, ocres, blancos y vedes. La expresión de la mujer es de sufrimiento, abandono, desolación; la luna de fondo con un brillo tenue en forma de degradado refuerza ese misticismo y tristeza y da un efecto de profundidad intenso, los montes en el horizonte a escala con espacios negativos por la sombra nos dan más el efecto de profundidad.

Las tres mujeres en el aire son como espíritus, como si la mujer en el piso estuviera soñando o a punto de morir por una profunda tristeza, las tres mujeres en colores brillantes y opacos dan el efecto de transparencia reforzando el misticismo de la obra dan confianza, tranquilidad, compañía. Los puntos focales están sobre la mujer en el piso y sobre las tres mujeres en el aire.

Aunque la obra no tiene muchos elementos, es decir no hay variedad de elementos o cosas, ni patrones de repetición, más que en las tres mujeres y que la paleta usada da un sentimiento de melancolía a pesar de esto me parece una excelente obra, con los anteojos puestos del simbolismo pues tomando en cuenta que la inspiración del simbolista es la espiritualidad, la imaginación y los sueños me resulta una obra exquisita que representa perfectamente el simbolismo, que hace a un lado la realidad cotidiana, el naturalismo y el realismo.

Me identifico con el simbolismo si yo hubiera nacido en la época del auge del simbolismo, sin duda seria un pintor del simbolismo.

Expresionismo

El mar
DgLuisJavierGd López

Abraham Martínez Cerratos

Van Gogh

Neo Impresionismo

Diseño Multimedia 2do. Semestre

Materia: Historia del arte

Profesor: José pablo Aguilar

Vincet Van Gogh pintor post Impresionista el 27 Julio de 1890 se suicida. A la edad de 37 años era un desconocido para el mundo y un poco conocido entre colegas, solo había vendido un cuadro. La muerte de Van Gogh surgió por la persecución y la locura, a principios del siglo XX su obra es reconocida como obra maestra en el mundo por la calidad de su arte.

El arte occidental era el más conocido por Van Gogh y por lo tanto influía demasiado en su trabajo usando pinceladas gruesas y espirales. El pintaba para expresar emociones, le preocupaba la emoción humana la condición humana.

El 30 de Marzo de 1853 en Holanda Van Gogh comienza a liberar el color en su obra, siendo el hijo mayor de un pastor protestante a los 16 años inicia su carrera artística, como aprendiz de arte, familiarizándose con el arte francés, nunca logro tener una relación estable con una mujer, esto trajo grabes consecuencias a lo largo de su vida.

En Inglaterra se hace profesor, en Bélgica comienza una carrera de sacerdocio y evangelista tomándose el mensaje de la caridad demasiado en serio esto lo llevo a implicarse demasiado con la gente al grado de dar todas sus pertenencias a la gente sus colegas religiosos lo veían mas como un peligro que como una ayuda. A los 26 años carecía de ocupación enterado de esto Teo hermano de Van Gogh apoya a la carrera de su hermano, en Octubre de 1880 se va a Brúcelas a estudiar arte dedicándose de tiempo completo a la pintura. La vida de Van Gogh puede ser conocida con profundidad gracias a las continuas cartas que se escribían Teo y Van Gogh en las cuales se expresaban sus ideas, experiencias y filosofía.

En Marzo de 1883 se da cuenta de su capacidad y comienza a madurar en su técnica comienza a pintar con paletas oscuras. En Marzo de 1885 muere el padre de Van Gogh. Comienza a pintar los comedores de patatas obra muy ambiciosa, con una técnica muy madura sobre la condición de la gente trabajadora, los menos privilegiados, enfatiza la condición de la clase baja. Noviembre de 1885 deja Holanda 56 meses para crear su leyenda, viaja al puerto Belga Antuerp a estudiar arte. Rubens influencia la obra de Van Gogh, influenciado también por las teorías del color del siglo IX, por el Romanticismo donde el color se libera de las limitaciones del pasado. Descubre el arte Japonés su la formalidad, la exactitud de los trazos y el detalle, estos elementos le llaman la atención, comienza a utilizar líneas horizontales, sus obras comienzan a ser muy decorativas de esta forma el arte Japonés influye en Van Gogh.

Marzo de 1886 le gustaba la técnica Impresionista pintar al aire libre con temáticas típicas; su pincelada se libera su paleta de colores se aclara e ilumina. En esta etapa tiene relación con impresionistas. Con el post-impresionismo se influencia del puntillismo, en 1887 sus obras comienzan a mostrar la influencia puntillista. Su vida personal en este punto era demasiado conflictiva. Cambia el uso del color en su etapa en Paris toma el color como lo más importante.

En Febrero de 1888 desarrolla su propia filosofía artística, su obra comienza a ser limitada con colores vivos, saturados y grandes plastas de pintura algo fuera de lo común en eta época.

En el verano de Septiembre de 1888 habita la casa amarilla edificio que uso de estudio, usa el color amarillo como base de sus cuadros, se centra en el sol y la luz del sol en esta etapa Paul Gogan es compañero de Van Gogh con el cual surge la historia más famosa que la gente de todo el mundo conoce, la de el corte de la oreja de Van Gogh.

OBRA: EL POBRE PESCADOR
AUTOR: PIERRE CECILE PUVIS DE CHAVANNES 
AÑO: 1979


Esta es una de las pinturas simbolistas de Puvis de Chavannes, es una pintura con alguna escena de la vida al aire libre, ahí podemos ver en primer plano un pescador en su lancha, detrás de él una persona que al parecer es una mujer y frente a ella un niño tirado, o acostado quién sabe como es o fue realmente, lo que nos muestra o al menos yo interpreto es que hay personas quienes tienen que dejar otras cosas incluyendo su familia para trabajar, y esto con la principal finalidad de ganar dinero para sostener a la misma, aunque a veces es doloroso creo suponer, es algo que es necesario hacer almenos así me imagino que fué ese momento, ese pescador tubo que dejar a su hijo tal ves, por que no tenia de otra, o simplemente era de las personas que no le importaba. 


En esta pintura se logran ver detalles en ella, detalles en las pinceladas, tiene tonos suaves, guiada principalmente a una sola gama cromática, tonos secos, verdes, amarillos claros.


Luis Javier López Santiago

Post-Impresionismo Vincent Van Gohg

Vincent Van Gohg

Vicent  Van Goh, fue un pintor Holandes que nació el 30 de marzo de 1853 en Zundert, fué hijo de un pastor protestante, cuando era pequeño dibujaba los paisajes que veia, a los 16 años se inició como aprendis de un marchante de arte, se fue a vivir a Londres, ahí se enamoró de la hija de su casera, pero su rechazo de la misma lo traumó en sí siempre tubo problemas para relacionarse con una mujer, en 1876 lo despidieron de la sucursal parisina de Gopeels por decirle a sus superiores lo que pensaba del arte, mas tarde fue profesor de Inglaterra, a los 26 años tomó la desicion de ser artista, dibujaba y pintaba se preocupaba por el arte y la condición humana, comenzó a trabajar en oleo "Mujer en un Bosque" fue uno de los primeros cuadros en el que el pintaba ya con pinceladas gruesas que seria la característica de sus obras, en 1984 una mujer se enamoró de el, pero ahora Vincent fué quien la rechazó. Siguió pintando aunque ciertamente en su vida solo vendió una de sus obras, pero al morir marcó el inicio de una nueva historia en el arte, a principios del siglo XX sus pinturas fueron consideradas obras maestras. Le gustaban mucho el arte japonés por sus detalles y composición, fué hasta 1888 discutió con Gogaht uno de sus colegas, Vincent lo amenazó con un cuchillo, Gogant escapó, Vincent pensó que había fracasado en su plan de crear una colonia de artistas, entonces se cortó una oreja, sufrió trastornos mentales, tenia alucinaciones, sus vecinos lo querían encerrar por loco, pero el siguió pintando, pero aún asi seguía alucinando, había pintado 200 cuadros en 12 meses, jamás pensó el valor que podrían tener sus obras en el futuro, en julio de 1890 se disparó con una pistola, dos dias después murió. 

Vincent fué uno de los mejores impresionistas, pues hacia lo que el quería, lo que el pensaba, siempre preocupandose por la condición humana.

Luis Javier López Santiago 

Autorretrato

Tratando de hacer algo impresionante, 

Digo, algo del Impresionismo el cual fué una movimiento artístico, caracterizado por intentar plasmar la Luz, pryectando ese instante, a su vez no importa tanto el detalle en la pintura, sino la esencia de ésta.

En esta imagen se puede observar como la luz inside en lo que es la parte izquierda tanto en la cara, hombro y cámara, éste último elemento siendo el punto focal. No tiene simetría, pero sí mantiene la proporción y equilibrio en la imagen en general, se puede observar textura propias de la técnica, está hecho básicamente por formas orgánicas, lineas suaves y curvas.

DgLuis JavierGd López Santiago 2° Semestre LDM 

Análisis-arte

Analisis-arte.

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Elementos Visuales del Arte

E L E M E N T O S   V I S  U A L E S    D E L    A R T  E

PUNTO FOCAL

Aquí en esta pintura de David Alfaro Siqueiros podemos observar una persona con brazo alzado así como queriendo agarrar algo,  o también mostrando sus dedos, sus uñas.

Yo creo que este elemento en primer plano, siendo más grande atrae a la vista por primera vez al observar la pintura, y siendo así creo que este es el punto focal.

COLOR

En su gama cromática se podría decir que son colores terciarios, predominando una tonalidad cálida,

LINEAS

Esta obra está compuesta básicamente por líneas curvas, lo cual le dan suavidad a la obra.

FORMA

En lo general está compuesta por formas orgánicas puesto que predominan las curvas no está regida a una simetría ni a líneas verticales u horizontales que la hagan ver dura.

ESPACIO

Respecto al espacio podemos observar que es un espacio cerrado puesto que por el encuadre y la perspectiva que tiene, nos hace formar parte de esa escena por decirlo así, ser testigo directo de lo que en ella está aconteciendo.

TEXTURA

Podemos observar textura, la cuál es meramente visual ya que se trata de una pintura, aunque ciertamente dicha obra desde el punto de vista físico, sabemos que la pintura también puede crear textura, relieve, claro todo depende de la técnica que se haya utilízado

PERSPECTIVA

Fácilmente podemos ver la perspectiva de esta pintura, desde el punto de vista de la mano ya que al alzarla tiene a ser más grande que lo que está por detrás y/o debajo de ella.

RITMO

Pudiera ser que haya ritmo en lo que son las uñas y los dedos, ya que van seguidos formando  una línea cueveada.

INTENCIDAD

Existe cierto grado de intensidad en el brillo de la obra, lo podemos observar en el rostro, en los dedos y a medio brazo.

UNIDAD Y VARIEDAD

Aquí existe una unidad en toda la pintura, ya que no existen elementos distractores ajenos al tema.

CONTRASTE

Hay un tanto de contraste entre los mismos tonos, los cuales van desde el rojo hasta el blanco.

ESCALA Y PROPORCIÓN

Creo yo están bien proporcionados, ya que cubre en  gran parte todo el cuadro, teniendo un balance entre la mano que se hace ver más grande por elevación, respecto con su cabeza y cuerpo.

SIMETRÍA Y ASIMETRÍA

Ésta obra es puramente asimétrica, puesto que al hacer una división imaginaria al centro del cuadro tanto vertical como horizontal, no hay una repetición de elementos que se veán reflejados, sino todo es distinto, siendo así es asimétrica.

DgLuis JavierGd López Santiago 2° Semestre LDM

¿Qué es el arte?

¿Qué es el arte?
Yo creo que el arte es todo aquello hecho por el hombre, con características humanas con una visión de nuestro alrededor, con la finalidad de expresar emociones, pensamientos, generalmente con características estéticas ademas que estos comunican algo.
En la actualidad una, una obra de arte también nos referimos con la arquitectura que tiene características estéticas y funcionalidad.


¿Crees que el arte tiene o ha de tener alguna función?  ¿Cuál?


Si.  
La primera, el ser una actividad en la cual los hombres pueden expresar sus ideas, pensamientos, emociones, etc.
La segunda, la función de comunicar, aquí podemos referirnos a la literatura, la cinematografía, la danza, pintura, que a lo mejor objetiva o subjetivamente tienen ese propósito de dar a conocer algo.


¿Crees que hay que poseer algún tipo de conocimiento para entender y apreciar una obra de arte? ¿Por qué?


No propiamente, ya que cada persona lo puede percibir de distinta forma, y esto influirá mucho en su manera de pensar, y de actuar.


¿Has visitado alguna exposición artística o museo?


Si, Museo Nacional del Arte, Palacio de bellas artes, MureH


¿Qué es lo que más te ha gustado? 


La forma tan impresionante de como el hombre puede plasmar con sus propias manos el mundo que lo rodea. (Escultura, Pintura, Fotografía)


¿Lo que menos?
Pues yo creo que al decir: "esto no me gustó" es porque uno sabe hacerlo mejor, en mi caso ami todo me ha gustado.


¿Crees que el valor de una obra de arte y su “precio” son la misma cosa? ¿Por qué?


No, Al menos yo creo que no, por que el valor que tiene una obra me refiero al valor, sentimental, al valor en tiempo de realización, al valor de expresión, y comunicación, pero principalmente la dedicación de esfuerzo y tiempo que tubo el autor para realizarla, no tiene precio puesto que creo yo esto no se puede calcular, y muchas veces el precio que se le da a ésta, es un tanto alto para la mayoría de las personas, ya que estas están ajenas al modo de realización de la obra de arte.


¿Qué factores o circunstancias crees que influyen en el trabajo de los artistas? Enuméralas


1.- Factor social
2.- Idiosincracia
3.- El gusto, pasión por hacer ese tipo de trabajos.


DgLuis JavierGd López Santiago  2° Semestre LDM

¿Qué es el arte?

Abraham Martínez Cerratos LDM 2do. Semestre.

¿Qué es el arte?

El arte es la expresión de nuestro espíritu; yo creo que estoy formado por: espíritu, alma y cuerpo. Y cada una de estas partes tiene una forma particular de expresarse, pero una depende de la otra. En este contexto el cuerpo se expresa atreves de la danza, del movimiento del cuerpo, de todas aquellas acciones que hacemos con nuestras extremidades. El alma se manifiesta, se expresa a través de nuestros sentimientos y emociones, nuestros estados de ánimo. Y nuestro espíritu a través de las cosas bellas como la pintura, la música, el arte. Personalmente encuentro mi expresión idónea a través de mi espíritu en la pintura, la ilustración, el diseño. Sin embargo el arte es un campo inmenso que abarca muchas disciplinas, como las artes marciales, hacer un buen pastel, un buen bordado, etc, etc.

¿Crees que el arte tiene o ha de tener alguna función? Si. ¿Cuál?

La de hacer sentir libre al hombre, aunque la mayoría de los pintores famosos tuvieron problemas psicológicos, como manías y adicciones, pero elegían el arte para sanar y controlar ciertos síntomas. El arte tiene muchas funciones, una es la de expresar, otra comunicar, otra informar, otra es la de generar dinero. La más importante es la de expresar nuestro interior, nuestro conocimiento a través de la creatividad.

¿Crees que hay que poseer algún tipo de conocimiento para entender y apreciar una obra de arte? ¿Por qué? 
No necesariamente como persona normal “común y corriente” como Diseñador es necesario y una tarea muy importante. El conocimiento que recibimos con la información nos abre un panorama más amplio de la forma de ver las cosas. No es lo mismo dar una opinión personal de cómo percibo una obra de arte, a dar mi punto de vista en cuanto a los materiales que se usaron como la técnica, la tendencia, etc.

¿Has visitado alguna exposición artística o museo? Si, tiene algún tiempo que no asisto a una pero si.

¿Qué es lo que más te ha gustado? ¿Lo que menos?

La exposición más reciente a la que asistí fue una exposición de artistas de Graffiti, en el palacio principal. Lo que más me gusto fue la técnica muy limpia. Lo que menos me gusto fue una pintura que era una pieza 3d que estaba muy mal coloreada.

¿Crees que el valor de una obra de arte y su “precio” son la misma cosa? ¿Por qué?

No, primeramente son dos valores muy distintos el valor de la obra está en su realización, el tiempo invertido, técnica, etc. El dinero solo vale por la cantidad, el dinero es material y vale hasta que te lo terminas. La obra de arte es invaluable, va una parte de la vida del autor, la esencia, el tiempo va en cada obra y el tiempo que pasa jamás regresa ni con un millón de dólares.

¿Qué factores o circunstancias crees que influyen en el trabajo de los artistas? Enuméralas.

1.- El espiritual 2.- El mental 3.- El familiar 4.- El sociocultural 5.- El económico.