Análisis Obra cubista

Autor: Juan Gris

Titulo: Guitarra y mandolina

Fecha: 1919

La obra me parece extraña, el cubismo me ha parecido hasta hoy una técnica complicada al momento de entenderlo, pues estoy tan acostumbrado a ver la realidad plasmada inclusive el surrealismo, el simbolismo y el impresionismo me parecen fáciles de comprender, pero cuando me topo de frente a una obra cubista algo sucede en mi mente. Esta obra de Juan Gris rompe total y definitivamente con las reglas, estatutos y principios de la pintura tradicional.

La obra no muestra una guitarra y una mandolina ni unas hojas con un pentagrama, todos los elementos son geométricos que parecen estar en un mismo plano, parece que no hay profundidad mas el autor lo logra por los espacios negativos de la obra.

Las formas y las líneas forman texturas interesantes, existen patrones de repetición, de color y forma, la paleta es intensa por los colores azules, verdes, blancos y marrones pero más bien por el acomodo de los colores. La guitarra se puede entender por la insinuación del brazo y las cuerdas. A simple vista parece que no hay nada concreto solo formas, líneas y colores pero resulta interesante cuando obtenemos la capacidad de comprender lo que el cubista expresa en su obra, cuando usamos esta capacidad extra que es ver el mundo desde otra perspectiva; la mente a través del arte no se limita en el cubismo a plasmar la realidad como la percibimos, por lo tanto me parece correcto que el autor se olvide de la apariencia de las cosas y plasme su sentir.

La obra me gusta aunque no estoy apegado ni soy seguidor del cubismo, nunca me ha influenciado y hasta cierto punto no me ha interesado ni llamado la atención esta técnica, pero me parece una excelente obra.

Les dejo esta frase de Pablo Picasso:

«Cuando hacíamos Cubismo, no teníamos ninguna intención de hacer Cubismo sino únicamente de expresar lo que teníamos dentro». Pablo Picasso