Autoretrato Cubista

Autorretrato digital cubista

Guitarra, Obra Cubista de Juan Gris

Obra: La Guitarra
Autor: Juan Gris
Año: 1918

Esta es una de las tantas pinturas Cubistas, Obra hecha por el pintor Español Juan Gris, quién principalmente desarrolló su actividad en París.

En esta obra el tema es guitarra, la cual podemos observar en el centro de la obra como figuras geométricas como son romboides, rectángulos, círculos, en su conjunto forman la forma de la guitarra, la cual a pesar de ser una obra naturalmente abstracta puesto que no definen al 100 % lo que es alguna forma, pero sí al entrar en armonía con los elementos vecinos, se logra componer una guitarra, junto hay unas hojas de papel escritas,
tiene tonos serios como el gris, el café, el amarillo, esta maga cromática hace darnos la sensación de tranquilidad, de silencio, ausencia, mas que nada el hecho de estar unas hojas/recado, la guitarra parada, podemos percibir, eso , ausencia a mi criterio creo esa sería la esencia de esta obra.


DgLuisJavierGd López  2° LDM

Análisis Obra cubista

Autor: Juan Gris

Titulo: Guitarra y mandolina

Fecha: 1919

La obra me parece extraña, el cubismo me ha parecido hasta hoy una técnica complicada al momento de entenderlo, pues estoy tan acostumbrado a ver la realidad plasmada inclusive el surrealismo, el simbolismo y el impresionismo me parecen fáciles de comprender, pero cuando me topo de frente a una obra cubista algo sucede en mi mente. Esta obra de Juan Gris rompe total y definitivamente con las reglas, estatutos y principios de la pintura tradicional.

La obra no muestra una guitarra y una mandolina ni unas hojas con un pentagrama, todos los elementos son geométricos que parecen estar en un mismo plano, parece que no hay profundidad mas el autor lo logra por los espacios negativos de la obra.

Las formas y las líneas forman texturas interesantes, existen patrones de repetición, de color y forma, la paleta es intensa por los colores azules, verdes, blancos y marrones pero más bien por el acomodo de los colores. La guitarra se puede entender por la insinuación del brazo y las cuerdas. A simple vista parece que no hay nada concreto solo formas, líneas y colores pero resulta interesante cuando obtenemos la capacidad de comprender lo que el cubista expresa en su obra, cuando usamos esta capacidad extra que es ver el mundo desde otra perspectiva; la mente a través del arte no se limita en el cubismo a plasmar la realidad como la percibimos, por lo tanto me parece correcto que el autor se olvide de la apariencia de las cosas y plasme su sentir.

La obra me gusta aunque no estoy apegado ni soy seguidor del cubismo, nunca me ha influenciado y hasta cierto punto no me ha interesado ni llamado la atención esta técnica, pero me parece una excelente obra.

Les dejo esta frase de Pablo Picasso:

«Cuando hacíamos Cubismo, no teníamos ninguna intención de hacer Cubismo sino únicamente de expresar lo que teníamos dentro». Pablo Picasso

Detalle de autorretrato expresionista

Autorretrato Expresionista con la técnica de Erich Heckel-expresionista aleman

Abraham Martínez Cerratos

Simbolismo

Diseño Multimedia 2do. Semestre

Materia: Historia del arte

Profesor: José Pablo Aguilar

Pintor del simbolismo francés.

Titulo: Der traum

Fecha: 1883

Técnica: Oleo sobre tela.

Dimensiones reales: 82 x 102 cm.

La obra me parece muy buena un tanto triste por la paleta de color que uso el autor, una paleta oscura, opaca, con tonos azules, cafés, amarillos, ocres, blancos y vedes. La expresión de la mujer es de sufrimiento, abandono, desolación; la luna de fondo con un brillo tenue en forma de degradado refuerza ese misticismo y tristeza y da un efecto de profundidad intenso, los montes en el horizonte a escala con espacios negativos por la sombra nos dan más el efecto de profundidad.

Las tres mujeres en el aire son como espíritus, como si la mujer en el piso estuviera soñando o a punto de morir por una profunda tristeza, las tres mujeres en colores brillantes y opacos dan el efecto de transparencia reforzando el misticismo de la obra dan confianza, tranquilidad, compañía. Los puntos focales están sobre la mujer en el piso y sobre las tres mujeres en el aire.

Aunque la obra no tiene muchos elementos, es decir no hay variedad de elementos o cosas, ni patrones de repetición, más que en las tres mujeres y que la paleta usada da un sentimiento de melancolía a pesar de esto me parece una excelente obra, con los anteojos puestos del simbolismo pues tomando en cuenta que la inspiración del simbolista es la espiritualidad, la imaginación y los sueños me resulta una obra exquisita que representa perfectamente el simbolismo, que hace a un lado la realidad cotidiana, el naturalismo y el realismo.

Me identifico con el simbolismo si yo hubiera nacido en la época del auge del simbolismo, sin duda seria un pintor del simbolismo.

Expresionismo

El mar
DgLuisJavierGd López

Abraham Martínez Cerratos

Van Gogh

Neo Impresionismo

Diseño Multimedia 2do. Semestre

Materia: Historia del arte

Profesor: José pablo Aguilar

Vincet Van Gogh pintor post Impresionista el 27 Julio de 1890 se suicida. A la edad de 37 años era un desconocido para el mundo y un poco conocido entre colegas, solo había vendido un cuadro. La muerte de Van Gogh surgió por la persecución y la locura, a principios del siglo XX su obra es reconocida como obra maestra en el mundo por la calidad de su arte.

El arte occidental era el más conocido por Van Gogh y por lo tanto influía demasiado en su trabajo usando pinceladas gruesas y espirales. El pintaba para expresar emociones, le preocupaba la emoción humana la condición humana.

El 30 de Marzo de 1853 en Holanda Van Gogh comienza a liberar el color en su obra, siendo el hijo mayor de un pastor protestante a los 16 años inicia su carrera artística, como aprendiz de arte, familiarizándose con el arte francés, nunca logro tener una relación estable con una mujer, esto trajo grabes consecuencias a lo largo de su vida.

En Inglaterra se hace profesor, en Bélgica comienza una carrera de sacerdocio y evangelista tomándose el mensaje de la caridad demasiado en serio esto lo llevo a implicarse demasiado con la gente al grado de dar todas sus pertenencias a la gente sus colegas religiosos lo veían mas como un peligro que como una ayuda. A los 26 años carecía de ocupación enterado de esto Teo hermano de Van Gogh apoya a la carrera de su hermano, en Octubre de 1880 se va a Brúcelas a estudiar arte dedicándose de tiempo completo a la pintura. La vida de Van Gogh puede ser conocida con profundidad gracias a las continuas cartas que se escribían Teo y Van Gogh en las cuales se expresaban sus ideas, experiencias y filosofía.

En Marzo de 1883 se da cuenta de su capacidad y comienza a madurar en su técnica comienza a pintar con paletas oscuras. En Marzo de 1885 muere el padre de Van Gogh. Comienza a pintar los comedores de patatas obra muy ambiciosa, con una técnica muy madura sobre la condición de la gente trabajadora, los menos privilegiados, enfatiza la condición de la clase baja. Noviembre de 1885 deja Holanda 56 meses para crear su leyenda, viaja al puerto Belga Antuerp a estudiar arte. Rubens influencia la obra de Van Gogh, influenciado también por las teorías del color del siglo IX, por el Romanticismo donde el color se libera de las limitaciones del pasado. Descubre el arte Japonés su la formalidad, la exactitud de los trazos y el detalle, estos elementos le llaman la atención, comienza a utilizar líneas horizontales, sus obras comienzan a ser muy decorativas de esta forma el arte Japonés influye en Van Gogh.

Marzo de 1886 le gustaba la técnica Impresionista pintar al aire libre con temáticas típicas; su pincelada se libera su paleta de colores se aclara e ilumina. En esta etapa tiene relación con impresionistas. Con el post-impresionismo se influencia del puntillismo, en 1887 sus obras comienzan a mostrar la influencia puntillista. Su vida personal en este punto era demasiado conflictiva. Cambia el uso del color en su etapa en Paris toma el color como lo más importante.

En Febrero de 1888 desarrolla su propia filosofía artística, su obra comienza a ser limitada con colores vivos, saturados y grandes plastas de pintura algo fuera de lo común en eta época.

En el verano de Septiembre de 1888 habita la casa amarilla edificio que uso de estudio, usa el color amarillo como base de sus cuadros, se centra en el sol y la luz del sol en esta etapa Paul Gogan es compañero de Van Gogh con el cual surge la historia más famosa que la gente de todo el mundo conoce, la de el corte de la oreja de Van Gogh.

OBRA: EL POBRE PESCADOR
AUTOR: PIERRE CECILE PUVIS DE CHAVANNES 
AÑO: 1979


Esta es una de las pinturas simbolistas de Puvis de Chavannes, es una pintura con alguna escena de la vida al aire libre, ahí podemos ver en primer plano un pescador en su lancha, detrás de él una persona que al parecer es una mujer y frente a ella un niño tirado, o acostado quién sabe como es o fue realmente, lo que nos muestra o al menos yo interpreto es que hay personas quienes tienen que dejar otras cosas incluyendo su familia para trabajar, y esto con la principal finalidad de ganar dinero para sostener a la misma, aunque a veces es doloroso creo suponer, es algo que es necesario hacer almenos así me imagino que fué ese momento, ese pescador tubo que dejar a su hijo tal ves, por que no tenia de otra, o simplemente era de las personas que no le importaba. 


En esta pintura se logran ver detalles en ella, detalles en las pinceladas, tiene tonos suaves, guiada principalmente a una sola gama cromática, tonos secos, verdes, amarillos claros.


Luis Javier López Santiago